Самые яркие кинопремьеры недели

На этой неделе в российский прокат выходит звёздная американская комедия «Несносные леди» — с Джулией Робертс, Дженнифер Энистон и Кейт Хадсон. Но есть фильмы и посерьёзнее: немецкая драма о человеке, который хотел «Взорвать Гитлера», французская биография нашего классика — «Антон Чехов».

Отечественный кинематограф представлен молодёжной романтической комедией с участием группы MBAND «#Всё_исправить!?!», мультфильмом «Волки и овцы: Бе-е-е-зумное превращение» и двумя альманахами — «Мульт в кино. Выпуск № 30» и сборником игровых короткометражек „Короче“.

Кроме того, желающие могут оценить европейские семейные комедии „Ловушка для привидения“ и „Путешествие из Парижа“, а также „семейный ужастик“ „Сомния“. Относительное затишье — все премьеры из разряда „негромких“ — объясняется просто: в кинотеатрах продолжает успешно работать „Экипаж“, конкуренты были бы лишними. Но ещё чуть-чуть — и начнётся сезон голливудских блокбастеров, и тут уже будет не продохнуть.

Ну а теперь — подробнее о нынешних новинках.

„Несносные леди“

В оригинале эта комедия называется „День Матери“, но разве ж это название? Тем более для нового фильма Гэрри Маршалла, замечательного комедиографа, поставившего такие суперхиты с Джулией Робертс как „Красотка“ и „Сбежавшая невеста“, дилогию „Как стать принцессой“ с Энн Хэтэуэй, ленты „За бортом“ с Голди Хоун и „Модная мамочка“ с её дочерью Кейт Хадсон.

Однако надо признать, что Маршаллу уже 81 год — а в этом возрасте шутить столь же здорово, как и раньше, получается далеко не у всех. В последние годы мастер принялся окучивать семейные праздники — видимо, в надежде на то, что под нужную дату на ура пройдёт любое кино, даже не самое удачное. Так появились „День Святого Валентина“, потом „Старый Новый год“, теперь вот эту трилогию завершает „День Матери“, у нас переименованный в „Несносных леди“ (вот снял бы про „Восьмое марта“ — вопросов бы не было).

Сюжет в такого рода фильмах особого значения, как правило, не имеет — понятно, что он в поисках простого женского счастья. Если вы в ссоре — надо помириться, если разошлись — надо встретиться. В центре истории — три героини, а уже вокруг них — постаревшие родители и обнаглевшие дети, бывшие мужья и новые ухажёры; клубок материнских страстей, который венчает мудрая фраза из синопсиса: „Судьба — это большой супермаркет, а не магазин на диване“.

Важнее сюжета — актёрский ансамбль, а он в этой картине более чем примечательный: по-прежнему прекрасная Джулия Робертс (это её четвёртый фильм с Гэрри Маршаллом), названная недавно самой сексуальной женщиной современности Дженнифер Энистон, великолепная Кейт Хадсон, ну а в придачу к ним — артист-комик Джейсон Судейкис („Несносные боссы“, „Мы — Миллеры“). Второй план украшают Тимоти Олифант, Марго Мартиндейл и Гектор Элизондо, поработавший с режиссёром уже в восемнадцатый (!!!) раз.

Вот что говорит сам Гэрри Маршалл, прекрасно понимающий, что его ниша — „романтические комедии про человеческие отношения“:

Я женат 52 года. И мы с женой понимаем друг друга без слов. Так и работать я люблю с одними и теми же людьми, с которыми нахожусь на одной волне. На съёмках „Несносных леди“ работало по меньшей мере семь человек, которые были в моей команде ещё на „Красотке“. 26 лет прошло, а мы по-прежнему вместе.

„Взорвать Гитлера“

Немецкие актёры, к сожалению, известны у нас далеко не так хорошо, как голливудские — хотя Кристиан Фридель и играл одну из центральных ролей в нашумевшей „Белой ленте“. Зато имя режиссёра Оливера Хиршбигеля нашим киноманам должно быть знакомо — в первую очередь по номинированному на „Оскар“ „Бункеру“. Хиршбигель — автор разносторонний: в его фильмографии есть и жестокий „Эксперимент“, и фантастическое „Вторжение“, и мелодраматическая „Диана: История любви“. Но в новой работе он вновь возвращается к тому, что у него получается лучше всего — к психологической драме времён не столь уж и отдалённых.

Подробнее о фильме „Взорвать Гитлера“ мы уже рассказывали на неделе — это повесть о человеке, который в 1939 году хотел убить всеми обожаемого фюрера, но того спасли от смерти считаные минуты. История Третьего рейха интересует режиссёра с ранней молодости:

И тогда, и сегодня я задаю себе те же вопросы. Как такое было возможным? Почему все смирились? Почему не было большого движения сопротивления? Ещё школьником, пытаясь, насколько это было возможным, понять время нацизма, я узнал про Эльзера — хотя многие факты его жизни стали известны только сейчас. Тогда он представлялся странным человеком, одержимым убийством Гитлера. {…} Он не состоял ни в какой партии, он просто был внутренне независимым человеком, способным самостоятельно мыслить. Человеком, которому интересен мир и не интересны рамки жизни обывателя. Он почувствовал энергию разрушения в той системе, которая подчиняла себе всё, насильно подавляла любую индивидуальность. Это противоречило его сути. {…} Он просто чувствовал, что должен действовать. {…}
У меня сразу возникает параллель с историей Эдварда Сноудена. Он в течение нескольких лет наблюдал за тем, что происходит в якобы демократической системе, это мучило его, пока он не предал информацию гласности. Прекрасно понимая, что рискует собственной жизнью, что ему придётся скрываться, что его будут преследовать по всему миру. И всё-таки он встал и сказал: так не должно быть! Сноуден — совсем другой человек, очень умный, образованный. Но внутреннее побуждение у него такое же, как у Эльзера.

Помимо истории самого Эльзера сценаристам фильма Леони-Клер и Фреду Брайнерсдорферу (он, кстати, был членом жюри прошлогоднего Московского кинофестиваля) было важно показать, „как метастазы нацизма проникают в жизнь людей — и как люди меняются“. „Даже когда близкого знакомого, который никому ничего дурного не делал, арестовывали как коммуниста и отправляли в концлагерь, люди этого как будто не замечали, — говорит Леони-Клер. — Или оправдывали себя: „Я-то всё делаю правильно, а у арестованного ведь был выбор“. По-моему, это коллективное моральное банкротство. Георг Эльзер, человек внутренне свободный, не хотел закрывать глаза на происходящее. Потому сначала он стал изгоем, а потом сделал бомбу“.

„Антон Чехов“

Почти уже два года назад свою фестивальную, а потом и прокатную жизнь начала картина Михаила Угарова „Братья Ч“, рассказывающая об Антоне Чехове, который ещё не стал, по сути, тем Антоном Чеховым, что остался в истории российской и мировой литературы. Желающие могут теперь сравнить тот фильм с французским — тем более что оба сюжета стартуют приблизительно в одно время. Только если наша лента рассказывает об одном дне из жизни молодого писателя, то эта работа охватывает уже целую пятилетку — с 1885-й по 1890-й годы. В эти годы к Чехову приходит известность, он пробует себя в драматургии, решается на своё знаменитое путешествие на Сахалин. Играет классика актёр Николас Жиро.

Поставил фильм режиссёр Рене Фере, ровно год назад ушедший из жизни. Среди его картин — „Торжественное причастие“, „Королевское дитя“, „Тайна Алексины“, „Сестра Моцарта“, „Мадам Соларио“. О своём последнем, как оказалось, герое он отзывался не иначе как с восхищением:

Чехов для меня — знаковая личность. Я и близко к нему не подобрался. Он недосягаемая икона, всегда впереди всех. Потрясающая память, удивительный талант наблюдателя. „Я прикладываю ручку к бумаге. А когда отрываю — дело сделано“. Невероятная легкость!.. Несмотря на расстояние между нами, я чувствую глубокое родство с ним, и я вижу определённое сходство в наших коротких жизнях.

„#ВСЁ_ИСПРАВИТЬ!?!“

Эту романтическую комедию отечественного производства, по идее, в первую очередь никак не должны пропустить девчата: ведь вместе с Дарьей Мороз, Игорем Жижикиным, Вячеславом Гришечкиным и самим Николаем Басковым здесь сыграли Никита Киоссе, Артём Пиндюра, Анатолий Цой и Владислав Рамм! Что, взрослым читателям эти имена ничего не говорят?.. А между тем эта четвёрка весьма известна в музыкальной России — как покорившая всевозможные чарты группа MBAND. Известно, что ковать золото следует, пока оно горячо, и вот подопечным Константина Меладзе уже мало места на эстрадном небосклоне — и они берутся покорять большие экраны.

Сюжет незатейлив: беззаботные музыканты, неожиданная передряга, существование группы под угрозой — „но судьба втягивает ребят в удивительную авантюру“ и ставит со всей решительностью вопрос: „Смогут ли наши герои соединить двух любящих людей и спасти своё будущее?“

Постановку осуществил режиссёр Антон Калинкин, чью предыдущую картину „Последний вагон. Весна“, согласно неумолимой статистике, посмотрел в кинотеатрах ровно 321 зритель (сборы недотянули даже до тысячи долларов). Но уж теперь-то Калинкин, понятное дело, снял очевидный пуленепробиваемый хит — и ведь золото лежало на самой поверхности:

Идея фильма родилась из ощущения и понимания того, что сейчас в кинопрокате нет контента для зрителей 10−16 лет — лёгкого, романтического и с кумирами молодёжи. Когда появилась группа MBAND и я увидел, как ребята работают, идея возникла сама собой. Вот они — весёлые, молодые, талантливые и уверенные в себе кумиры подростков. Собственно, о них и был написан сценарий этой комедии.

Гарантируют ли „кумиры молодёжи“ сногсшибательные кассовые сборы — узнаем уже в понедельник.

„Волки и овцы: Бе-е-е-зумное превращение“

Однако будущие или уж совсем маленькие поклонники MBAND, скорее всего, выберут новый мультфильм студии WIZART Animation, прославившейся дилогией про „Снежную королеву“. Их новая история, поставленная режиссёрами Максимом Волковым и Андреем Галатом, рассказывает о волке Сером, влюблённом в волчицу Бьянку. Любовь героя к дуракавалянию и бесконечным розыгрышам не приводит ни к чему хорошему: однажды он решает применить на практике волшебное зелье — и оборачивается… бараном! Которого Бьянка, возможно, и хотела бы видеть у себя на свадьбе — только вот в качестве не жениха, а угощения…

Как водится, озвучивают анимированных персонажей сплошь звёзды: вездесущий ныне Александр Петров, молодая музыкальная богиня Катя IOWA, а также Елизавета Боярская, Сергей Безруков и Юрий Гальцев. Петров, для которого это первый опыт озвучивания мультфильма, характеризует своего героя следующим образом:

Внутри он — настоящий боец и лидер, но при этом часто ведёт себя как ребёнок, который не понимает и не хочет понимать, что от него хотят и требуют. Какая ответственность? Он — большой ребёнок, ему хочется дурачиться, танцевать, а ему говорят: надо быть вожаком стаи… {…}

Это мультфильм о любви, искренности, и конечно, же, о победе Добра над Злом. И ещё он рассказывает, как важно всегда оставаться самим собой.

Солистке группы IOWA Екатерине Иванчиковой (для неё это уже второй подобный опыт после „Суперкоманды“) доверили озвучить овечку Лира.

Она весёлая, красивая, умная, правильная, хорошая. И, конечно, у неё есть поклонники. Но вообще она — идеал; вот есть такие идеальные люди, и она у нас такая очеловеченная овечка. {…} Моя героиня не третья ёлочка справа, она одна из главных героинь этой веселой истории про волков и овец. Кроме того, я исполняю заглавную песню мультфильма, надеюсь, вы скоро все её услышите — и она вам понравится.

„Короче“

Как многие могли заметить, в последнее время в нашем прокате прижилась идея киноальманахов — взять хотя бы успех „Мульта в кино“, у которого на этой неделе выходит вот уже 30-й выпуск. Вслед за анимацией постепенно подтянулось и игровое кино — и вот дозрел до собственного сборника Фестиваль короткометражного кино „Короче“ (и как они раньше не додумались?!). В программе — семь картин, которые в разные годы были отмечены призами набирающего силу киносмотра.

"Портфолио" (реж. Никита Тамаров) — о том, что может испортить похороны любимого дедушки. «Спаситель» (реж. Роман Артемьев) — про то, как кассирша супермаркета встретила «научного сотрудника» из будущего. «Братишка» и «Проверка» (реж. Гала Суханова) — о двух братьях и о неблагополучной семье, которую навестила служба соцопеки. «Станьте моим соседом» (реж. Антон Маслов, в ролях — Евгений Стычкин и Ольга Сутулова) — о проблеме с громкими соседями. «Петух» (реж. Алексей Нужный, в ролях: Валентина Мазунина, Яна Троянова, Константин Юшкевич) — о переселившейся в птицу душе умершего. И наконец,«Скамейки 0458» (реж. Иван Максимов) — комедия абсурда от классика отечественной анимации.

«Ловушка для привидения»

В основе немецкой фэнтези-комедии для семейного просмотра (реж. Тоби Бауманн) лежит книга знаменитой детской писательницы Корнелии Функе «Охотники за привидениями» — и тут, наверное, не стоит объяснять, почему киношникам пришлось отказаться от оригинального заголовка. Но само привидение никуда не делось — напротив, оно подружилось с 11-летним Томом и его знакомой Хэтти. Втроём им предстоит дать бой древнему духу льда, который грозится заморозить всё живое. Это «история о том, как важно быть собой, не бояться преград и ценить крепкое плечо настоящего друга рядом».

Также реклама уверяет, что появления этой «по-настоящему доброй, но не приторной истории»«ждали очень давно: захватывающий экшн, забавные персонажи, юмор, который поймут дети и по достоинству оценят их родители — безупречные компоненты идеального семейного кино».

И главный козырь прокатчиков: говорить привидение Хьюго будет голосом Михаила Галустяна.

«Путешествие из Парижа»

Ещё одна комедия — и тоже семейная. Теперь — французская, обещают, что в духе «Маленькой Мисс Счастье». Кроме того режиссёры-дебютанты Артур Делер и Квентин Рейно называют в качестве повлиявших на них образцов такие фильмы как «Неотразимая Тамара», «Потомки» и даже «Тельма и Луиза» — будем надеяться, что готовая картина впитала в себя только лучшее.

Сюжет вполне отражён в заголовке: «Путешествие из Парижа» во французскую провинцию совершает типичная семейка, каждый член которой в меру любит и в меру ненавидит всех остальных. Папа, мама, брат, сестра, сводная сестра и сводный дядя — все вмещаются в семейный фургончик и отправляются за наследством, которое должно изменить их жизнь раз и навсегда.

«Сомния»

Под разряд «семейного» может отчасти попасть и фильм Майка Флэнегана («Окулус»), хотя он и заявлен во всех анонсах как ужастик; по словам самого режиссёра, «это настоящая сказка для взрослых на ночь, дополненная собственным монстром». Но ужастик ужастику рознь — и в сравнении с другими хоррорами американская «Сомния» скорее психологическая семейная драма, не столько страшная, сколько волнующая.

Родной сын Джесси и Марка утонул. Прошло время, они вроде бы справились с горем — и решились усыновить мальчика из детдома. Коди, принёсший с собой в коробке питьевые стимуляторы для бодрствования (откуда взял — не уточняется), сразу предупреждает, что не любит спать: во сне к нему приходит Кракман, который уже съел его маму и продолжает пожирать всех прочих. Джесси ему, понятно, не поверила: «С нами тебе нечего бояться», — однако вскоре в доме неведомо откуда появились прекрасные бабочки, а затем и призрак погибшего Шона. Появится и Кракман — только не сразу. «Простите», — не раз скажет тогда Коди, но будет уже поздно.

Из «страшного» здесь — самые элементарные приёмы: тень за спиной, стук двери в ночи, разбитый стакан (и это всё в одной только сцене). Куда больше режиссёра увлекает неожиданное и очевидное безумие матери, которая, даже не вникая в нюансы появления в гостиной утонувшего родного сына, сразу начинает приёмыша откровенно использовать — пичкая его снотворным, а сама накачивая себя кофе. Конечно, сделана эта история про открывшуюся рану так, чтобы выдавить из зрителя слёзы сочувствия — но тут хотя бы есть за что зацепиться, что сыграть и что запомнить. Всё прочее — довольно шаблонно (вот кто будет ночью заглядывать под кровать?!) и интересно постольку-поскольку.

Пожалуй, единственное, ради чего этот довольно слабый фильм и стоит, быть может, посмотреть, так это ради актёров. В роли приёмной матери — Кейт Босуорт («Двадцать одно», «Путь воина»), её мужа сыграл Томас Джейн («Мгла», «Хроники ломбарда»), а вот Коди сыграл Джейкоб Тремблэ, юное дарование Голливуда, имевший бы все шансы отобрать «Оскар» у Леонардо Ди Каприо, если б Киноакадемия выдвинула его на премию за «Комнату». Очевидно, что у паренька — большое будущее, и здесь он — главная и безусловная звезда.

Источник ridus.ru